《南京照相馆》是近期的票房黑马！上映3天票房近4亿十大股票配资平台，目前票房成绩已经突破7亿，本片有望成为暑期档第一部票房破10亿的影片。
7月29日，《南京照相馆》主创来到了广州开展宣传活动，本片的导演申奥、主演刘昊然、王传君、杨恩又出席了本片的路演，并接受了媒体的采访。四位主创悉数表达了对电影主旨和角色的理解。
以下是本次访问的精华内容：
谈戏
申奥：一部137分钟电影，可能超过200多个细节，需要观众朋友不断去看我们的影片，发掘一些埋在影片角落的用心。今天，我们的官方也发布了一个最后的全家福的正片的片段。我们虽然角色很多，演员很多，但是很少同框，都是在各自的故事线上发展，在那一刻的时候，大家是站在一起去表演，大家很担心彼此情绪达到高潮的时间不一样，比如说有的演员需要酝酿的久一点，但是有的演员情绪已经到了。所以在那场之前，我们就做了很多准备的工作，希望能尽可能照顾到每一个演员的情绪。但让我非常惊讶的就是，幕布一下来，长城一出来，所有演员都可以在同一时刻达到情绪的高潮，导致我们的现场一再加机器，把几个演员的反应抓出来。我印象很深的是，高叶的最后一句含在嘴里的“大好河山”，这话其实不在剧本里，是她自己真的有感而发说出的那四个字。
刘昊然：那场合照的戏所有的演员，大家来自于五湖四海，然后下来的一张一张照片墙的幕布，是我们祖国那些名胜古迹，大家熟悉的地方。我觉得那一刻有一种团结的力量在那刻汇聚在一起，所有人在环境下，我们脑海中想的就是我们是同胞，我们是一个祖国的人，我们是一家人。在那一刻，所有人的感情情绪是汇集在了一起。那一刻有一种难以言说的力量，就那股力量代表着一种希望，代表着一种即使在那样的灾难下面，我们依然会把我们的民族，把我们的文化延续下去的希望。我觉得那刻是不光是电影剧本里的那种感受，不光是文字背后的感受，我相信每个在现场的演员都感受到背后的力量。
杨恩又：这场戏对我来说也是印象非常深刻，我看着那一个个的民胜景点，如西湖的柳浪闻莺，上海城隍庙，但我一想到万一再看不到这些风景，就非常的难受。当我说出大好河山的时候，我是怀着敬畏和希望的。
申奥：拍这场戏之前，又又（杨恩又）专门把我拉到摄影棚角落、离监视器很远的地方。她问我：“这场戏我能不能不按剧本演？大家都在哭，我想笑着演。” 我问他为什么这么想。她说：“因为我的角色没出去，没看到那些惨绝人寰的景象。当爸爸拉开大幕那一刻，我想的是他以前常跟我这样玩游戏，所以我还以为这只是一次游戏。但其他大人是知道真相的。”然后她问我：“那我跟他们反着来（笑着演），是不是会更好？” 我就跟她说：“又又，表演本身就是创作的一部分。演员的工作是创作性的，我尊重你的创作想法。所以，你想怎么演，就怎么演。”
王传君：我这个角色，其实是这张照片里的局外人。当我以旁观者的身份，却穿着角色的服装再次看到那一幕时，内心是崩溃的。我深切感受到，这个角色选择了一条与所有人背道而驰的路。这让我觉得非常不对——因为如果你背弃了这片土地，就永远找不到根，也得不到最后那一刻的慰藉，这太痛苦了。看完那场戏，我最深的感受就是：那一刻，我就明白了，我绝不能当汉奸。
申奥：这是我们编剧张珂老师贡献的一场非常精彩的戏。我们在研究历史老照片时发现，过去的老照相馆几乎每家都有好几张风景背景布。那时交通远不如现在便利，很多人可能一生都未曾离开自己生活的城市。于是，他们对远方、对祖国大好河山的向往，便寄托在了照相馆的这张背景布上。
这让我们想到老金。他的经济状况如何？干这行多少年了？是学徒出身，还是祖传的手艺？也许，他刚刚请好师傅画了几张特别漂亮的背景布，把照相馆装修一新，正准备大干一场。就在这时，日军的铁蹄踏破了南京。
这对老金来说是个极其艰难的选择：是舍弃所有家产、卷铺盖逃难，还是留下来等待战争结束、秩序恢复，继续经营？为此，他和太太之间也产生了矛盾。
然而，经历了整个电影的旅程，看着妻子、孩子，尤其是襁褓中的婴儿，他们明白很可能再也无法生存下去了。于是，就有了那场诀别的戏。
老金将他个人对这个国家的全部情感与寄托，都凝聚在了那张背景布上。我觉得这个设计达到了形式、内容与情感的高度统一，因此显得既非常感人，又极其自然。
谈角色
刘昊然：（我的角色）邮差如同城市里的血管，而他们自己则像是穿行其中的红细胞，将一封封信件送达目的地。他们是这片土地上最熟悉每一条街道、每一户人家姓名的人。
正是这份职业带来的、对城市深入骨髓的熟悉与热爱，赋予了邮差在危急关头挺身而出的合理性。在生命最后一刻，他能够紧握着那张熟悉的照片，凭借刻在脑海中的地名，向侵略者发出掷地有声的质问——这份力量，恰恰源于他的身份。
邮差这个职业虽然如今已不多见，但观众完全能理解并产生共鸣。因为在我们的城市街头，依然活跃着快递员、外卖员等类似的身影。正是这些在和平时期看似不起眼的小人物，在灾难降临时，往往能爆发出守护家园的巨大能量。
王传君：我认为这七个人虽然都有着生存这个根本目标，但从一开始阿昌和王广海就走向了截然不同的方向。开篇就能看出，阿昌是为了帮助他人才选择求生；而王广海的第一场戏，就已经是在配合日本人拍摄虚假照片。他们形成了鲜明的正反对比，并且随着剧情发展渐行渐远。
可能有观众认为王广海最后觉醒了，但在我看来，他本质上是个利己主义者。他的转变更多是源于自尊心受到一次次刺激后产生的波动。相比之下，阿昌始终保持着正向的信念，并且越来越坚定，这种持续的成长最终才引出了他那场极具爆发力的戏份。
申奥：阿昌和王广海是两个截然对立的人物形象。阿昌代表朴实、单纯，象征着赤子之心与纯良本性；而王广海则是机关算尽、自以为是，充满慕强心理与功利主义。有趣的是，二人都坚信自己在做正确的事——这种内在信念的绝对性构成了深刻的辩证性。他们内心毫无矛盾与挣扎：阿昌怀着赤诚的家国情怀，王广海则带着投机心理投靠侵略者，甚至自诩为"曲线救国"。二者都以极端笃定的态度践行各自的价值观，最终形成一正一邪、一忠一奸的鲜明对照。
谈父女情
杨恩又：当时有很多小朋友都经历了这样的悲剧，我觉得爸爸他是用一个善意的谎言想守住我这一点点的希望。
申奥：最初剧本里那场戏的设定其实不太一样。原本父女关系写得很平常：女儿问爸爸“什么时候能回来找我们？什么时候能再见？”，爸爸只是简单地回答“快了，马上了，我过几天就来找你。你要相信爸爸一定会来找你的。”但在开拍前，王骁老师特意找我商量，说他想要换一种表演方式。他提议能不能用不耐烦的语气，甚至要训女儿两句，用这种方式来掩饰角色内心强烈的愧疚感和无力感。
他觉得这样处理可能会更有冲击力，更让人揪心。虽然我当时想象不出具体效果，但决定开机时看他的现场表演。最终王骁老师的表演确实非常精彩——虽然台词是不耐烦的语气，但每个观众都能感受到角色内心的不甘和愧疚。
谈照相馆
申奥：我来分享一个我们在构思场景时的设定方法。虽然这不算细节，但对我们构建场景非常重要。就像我们会为每个角色设计前史一样，比如阿昌是从北方来的，王光海在哪里学的日语，或者老金的父母是做什么的，我们同样也会为每个场景设计它的前史。
以我们的主场景照相馆为例，我们一开始就认为它不应该是凭空建起来的。它原本是一家位于贡院转角处的黄金位置的饭馆。这家饭馆原本的布局很完整：有前厅、中厅，摆放着餐桌，还有包间。包间下面有个菜窖，用来存放酒和蔬菜，旁边还有个小厨房，里面有火源和烟囱。
当老金盘下这个店铺后，他进行了改造：把原本的入口改成了照相馆的幕布区，包间变成了他的卧室，菜窖则成了一家人躲避空袭的防空洞。而厨房因为有火源和烟囱，正好可以用来加热温水，所以把窗户封上后就变成了暗房。
我们为每个场景都设计了这样的来历和演变过程。虽然观众可能不会第一时间注意到这些设定，但当他们带着上一个场景的记忆来理解新的场景时，就能获得更丰富的感受。这种影响是潜移默化的。
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